芸術経済学者clare Mcandrew透視最新のグローバル芸術市場報告書

3月6日、バーゼル芸術展とUBSグループは第4版「バーゼル芸術展とUBSグループグローバルアート市場報告」を発表しました。報告は有名な文化経済学者、芸術経済学研究顧問会社のArtEconomics創立者Clare McAndrew博士によって書かれました。研究分野では、「芸術経済学者」という肩書を持つ人が指折り数えられている。ご存知のように、ほとんどの芸術品取引は記録されていません。また、販売員が多いため、芸術品市場の取引データは全面的に統計し測定するのが難しいです。Clare McAndrewは例外です。彼女は数少ない長期的にマクロ市場を評価し、研究している芸術経済家です。

2002年、彼女はアイルランドダブリン聖三一大学で経済学博士号を取得しました。その後、彼女はダラスに移住し、ファッションコンサルティング会社のKusin＆Co.のチーフエコノミストを務めました。そこで、彼女とニューヨークのメトロポリタン芸術博物館で企画展を担当した会社の創始者David Kusinは本格的な芸術品市場評価を開始し、現在の芸術市場の年間データ統計の道に歩み始めました。2005年から2015年にかけて、彼女はTEFAFヨーロッパ芸術基金会のために世界芸術市場について年度マクロ経済報告書を作成しました。

2016年以来、この年度のグローバルアート市場研究報告書はバーゼル芸術展とUBSグループの冠名によって作成されましたが、「バーゼル芸術展とUBSグループグローバルアート市場報告」（以下、「報告」といいます）は今までに世界芸術と古董市場の主要動向に関する業界基準報告となりました。これに対して、21世紀の経済報道はClare McAndrewを取材し、2019年の報告書の中で重要なデータの背後にある成因を発掘し、芸術市場の新しい動向を解読しました。

Clare McAndrew。資料図

市場の前行は慎重で穏健である。

「2019年の芸術市場を一言で表現するだけであれば、かなり穏健だと思います。2000年から見れば、市場は確かに全体的に下り坂に向かっており、5%下落しています。しかし、2020年の危機が満ちている年から見ると、2019年は全体的に慎重で穏やかです。Clare総括道。

報告によると、2019年のグローバル芸術品と骨董品の売上高は2018年に比べて5%から641億ドルまで減少したが、市場全体は2017年の表現水準をやや上回るまで回復した。米国、イギリス、中国はそれぞれ世界の主要芸術センター市場の上位3位にランクされています。その中で、米国市場は2019年の売上高は同5%から283億ドルまで減少したが、価値計算では米国が全世界の販売総額の44%を占め、その歴史的に2番目に高い水準にあり、世界の芸術市場の首位に立っている。位のイギリスは脱欧の影響で2年間の安定成長を経て、昨年は9%から127億ドルに下落した。第3位の中国は2019年に売上高が10%から117億ドルに減少し、これは売上高が2年連続で減少したが、市場価値は依然として世界市場の18%を占めている。

トップ3の主要市場の中で、中国市場の全体的な売上高の下落幅が最も大きい。Claareは記者団に対し、2019年に中国のGDP成長率は安定に入りました。同時に中米貿易摩擦の要素もあり、外部需要は弱体化されました。2019年に中国大陸部の主要競売市場の売上高は同9%下落したが、中国・香港地区の売上高はさらに25%の急落を遂げた。今は中国の芸術品市場が浮き沈みしているように見えますが、Clareは「正規で成熟した市場に近くなる」と考えています。

リンク感は本体の芸博会の勃起機を譲ります。

報告書の概算では、2019年にギャラリーとディーラーの売上高は368億ドルに達し、同2%を超えた。調査を受けたディーラーによると、現在のバイヤー層は飽和状態が続いており、新たなバイヤーを探すことは2019年に直面する最大の挑戦となっている。彼らは過去10年間で、販売店は絶えず異なる地域からの新しい顧客を吸い上げるために、文化の違い、言語の障害、支払いの周期と割引など様々な実際的な挑戦を含めて、販売が滞らないことを確保する必要があると告白しました。しかし、2020年を展望すると、22%のディーラーだけが販売が減少すると予想し、40%のディーラーは楽観的な態度を維持し、市場が上昇すると考えている。

芸術博覧会は芸術品取引と売り手と買い手をつなぐもう一つの重要なルートとして、成長率も非常に驚異的です。統計によると、2000年には世界国際的な芸博会の数は55回で、19年後には300回に激増しました。その中には中国台北現代とシンガポールS.E.A Focusなど一連の新生代芸博会があります。同報告によると、2019年に芸博会の総売上は166億ドルに達し、そのうち15%の販売が博覧会の前に発生し、64%が博覧会の間に発生し、21%の取引が博覧会の後に完了した。

Claareは、現在に至るまで、人々はオンラインの購入ルートを持っていますが、実体芸能博会が提供できる「コミュニティリンク感」は依然としてかけがえのないものだと指摘しています。同氏は「ヘビー級のチベット人は、すでに博覧会の前に展示品の情報を受け取っていますが、実際の取引を急ぐことはありません。彼らは依然として展示会の現場に臨み、芸術社会の一分子になりたいと思っています。人々は誰かに見られたいです。出展者にとって、多くの社交やビジネス関係は自分で育成しなければならない。コレクターと対面するのもその一つです。

ミレニアム世代は「ネット通販」の主力となっています。

芸術品取引の第3の主要なルートであるオークションの観点から、世界の主要オークションセンターの販売団体が冷え込んでいることから、2019年の装飾芸術と骨董品作品の公開競売の売上高は同17%から242億ドルまで下落したが、それとは対照的に個人競売が増加していることが報告されている。これについて、Claareは「市場の景気がよくないと認識され、常に大きな環境が悲観的であることや不確定であることを認識した場合、公開オークション部門を避ける傾向があります。したがって、民間機関での私的な交渉に行く傾向があります。最後に売っても売っても、みんなに印鑑を残しません。

経済情勢が非常に楽観的な場合、公開オークションを行うと予想以上の価格で離陸する可能性がありますが、経済状況が良くないと、不確実性が増し、人々はギャラリーに転向する傾向があります。

拍品のタイプでは、戦後と現代の芸術品は2019年の美術品競売で市場上の最大のシェアを占め、オークションの総額の半分を占めました。20年近く創作した現代美術品はその後に続き、オークションの総価値の4分の1を占めました。性別の違いはまだ2019年の報告で注目されていますが、研究チームによると、主な画廊は2019年に代理した芸術家の44%が女性で、同8%増加しています。これらの女性アーティストの総売上高に占める割合も上昇しており、平均40%（2018年は32%）となっている。

まだ完全な性別バランスは取れていませんが、多くのギャラリーや機関が近年のアンバランスに積極的に変化しています。

画廊とディーラー、芸博会と競売会の3つの主要芸術品取引プラットフォームのほか、過去10年間にオンライン芸術品取引が実質的に増加したと報告されています。過去数年と同様に、オンライン市場は主に大量の安価な芸術品の販売に専念しており、主導的な地位を占めているオンラインオークションの分野でも、取引は主に安価な芸術品のコレクションと贅沢品をめぐっており、大型で高価な芸術品は通常ネットでは売られていない。同報告によると、2019年の芸術品と骨董品のオンライン売上高は59億ドルで、前年同期比2%減の9%を占めた。

その中で、ミレニアム世代のコレクターはオンラインルートの忠実なファンで、92%の人がオンラインで芸術品を買うことを試したことがあります。彼らの中で、36%がオンラインで購入した単品の芸術品に5万ドル以上を支払い、9%が100万ドル以上を費やした。

Clareは21世紀の経済報道記者に対し、オンライン販売全体が着実に上昇しているため、今年はオンラインプラットフォームを通じて完成した取引量は全体的に増加すると語った。今年はちょうど新冠の疫病が発生しました。多くの文芸博覧会は続々とオンライン展示室とオンライン販売ルートを開いています。オンライン販売の伸びは市場の必然的な成り行きであると信じている理由があります。彼女は言います。「これはちょうどテスト期間だと思います。この危機後、市場で選別された実行可能なチャネルはいずれも保留され、常態化されます。」